来自 科技创新 2019-09-26 16:12 的文章
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当尖端科学,把你们的视线从基因编辑婴儿中挪

当尖端科学“跨”入实验艺术

  新媒体艺术诞生之初就被迅速打上了前卫的烙印,由于科技与媒介的局限性,早期的新媒体艺术家们热衷于复制绘画和雕塑的艺术效果,比如安迪•沃霍尔。今天的新媒体艺术虽然仍旧前进在不断实验的道路上,但已经能够被艺术家们轻松驾驭,网络互动、声音、人工智能、生物科技、量子理论等都被当做严肃的媒介,并以一种趋于时尚流行的姿态进入大众的视野。

近两日,基因编辑婴儿就像是潘多拉的魔盒被打开了一样,瞬间引起全球反应,满世界的媒体都在寻找贺建奎的踪迹,他的团队在YouTube、优酷等平台上传了一组视频,由贺建奎出面向观众述说了自己的心声。在视频里,贺建奎呼吁世人不要称呼他们为“定制婴儿”。

如今的跨界艺术已经能够被艺术家们越来越轻松地驾驭,甚至人工智能、生物科技、量子物理等严肃的科学技术都被当成了一种媒介。“科学发展带来人类很多新的东西,当代艺术不像古典艺术,也一直在求新求变,在思想性和哲学性上都有很强烈的诉求,因此很容易与尖端科学发展结合在一起。”

  当前在国际上炙手可热的日本多媒体艺术家真锅大度,他创造了最富盛名的面部肌肉与声音互动,“他通过贴满自己面部肌肉的肌电感应器记录面部肌肉受电流刺激时的不同反应,记录下的不良反应产生出有节奏的电子音乐。现场观众看到面部贴满电线的真锅大度面部不停地“挤眉弄眼”,与此同时,如幻似真的电子音乐通过现场的音响传出来,他的面部成了一部电子乐合成器”。真锅大度所创造的前卫艺术给现场观众带来了极大的视听满足感,这种感觉远远超越了传统架上艺术所能带来的感受,可以说,在某一方面,时尚科技赋予新媒体艺术语言的魅力更契合这个时代。

其实基因编辑在每一个区域,都有着各自的烦恼,除了技术障碍就是道德底线。

■本报记者 胡珉琦

  另一方面,伴随科技时尚向日常生活的全面渗透,新媒体艺术也催生了颠覆传统的艺术观念,瑞士的etoy新媒体小组就是一个极具代表性的个案:他们被称为网络艺术的先驱者;他们之间没有艺术家的个人神话;他们不像一个小组更像一个制造艺术的公司;他们不避讳艺术商业化,除了小组的25位成员,艺术投资者、收藏者以及他们的支持者共同构成股东,通过发行股票来实现盈利而非出售作品……当前,这些超前的观念与经营方式一直是艺术界热议的话题。

从基因编辑婴儿的事件思考一下,到底生命是什么?我可以用艺术来为你解答。

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  在欧洲,发展了40年的新媒体艺术已经完成了一个周期,而在中国,以上世纪90年代张培力为代表的一批录像艺术家们为起点,从萌芽到流行,只有短短的20年时间。在这期间,数码器材与非线性的视频编辑系统走进家庭,一时间家庭DV拍摄成为一种时尚,录像艺术也与中国当代艺术度过了一个10年左右的蜜月期。直至全球进入网络数码时代,Flash成为苹果、微软等科技巨头的必争之地,在中国,Flash动画凭借其交互性强、传播速度快的优势,顺应潮流成为一种新的时尚科技。中国的多媒体艺术家吴俊勇从2002年开始尝试独立制作Flash动画,他敏锐地抓住了网络媒介的热点,并成功地利用了这种充满艺术可能性的时尚媒介,2005年,他凭借Flash动画作品《等咱有钱了》一鸣惊人,目前他的作品在画廊已经卖到9000美元一个拷贝,地位直逼邱志洁、汪建伟等中国一线新媒体艺术家。

著名生物艺术家李山于1993年的威尼斯双年展上,在马修€€巴尼半人半兽的作品面前,李山问自己:是什么决定着物种间的差别?

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  前卫不一定时尚,而时尚必须是前卫的,新媒体艺术强调人的智慧和知识,追崇它的人群极其注重个性化与信息化的时尚流行空间,就像青年大众追捧杜尚、安迪•沃霍尔一样,不仅是因为他们另类独行的创造艺术的方式,更是因为他们改变了对艺术的定义,创造艺术的过程中蕴含了对观念的革新与知识系统的改变。新媒体艺术史是科技史、艺术史、社会史等多种学科的交集,它所包含的美学元素更平民化、大众化,并且一直在实验着各种行业跨界的艺术可能性。那个鼎鼎大名的荧光兔子“阿尔巴”的创造者爱德华多•卡茨,是一位以互动网络装置和“生物遗传艺术”而获得国际艺坛高度推崇的艺术家。早在20世纪80年代,他是从事通讯艺术的先驱,90年代以极具颠覆性的遥感存在和网络生物的创作而在新媒体艺术领域崭露头角。到21世纪初期,由他发明的“转基因艺术”震惊全世界,甚至影响到了整个国际科学界对生物工程的研究。这时,新媒体艺术更像是一种不需求证结论的科学实验,并且依靠传统观念已经无法鉴别新媒体艺术家们的准确身份,就如同吴俊勇、真锅大度、etoy小组、爱德华多•卡茨,他们是艺术家的同时也是IT精英、音乐DJ、创业者、科学家。

曾在纽约的自然博物馆里感受到生命的奥妙的他,决定放下画笔,开始研究基因。

▲在这个有限的展示空间中,观众看到了涉及表演、影像、绘画、雕塑、装置等形式的艺术内容。

  仅仅在30年前,从事艺术行业的人们深信不疑:电视就是电视,电影就是电影,永远都是保守的,不会跟前卫艺术发生关系;艺术无非就是国画书法油画,并且是小众群体的事情,永远不会成为大众时尚……仅仅在30年后,这些就被科技彻底颠覆了。如果说新媒体艺术是一剂药,那么科技时尚就是它的药引,如果艺术到最后没有给人们带来满足感与新鲜感,那么,我们又该如何弥补这30年艺术观念聚变所带来的心理落差与文化断裂呢!

马修€€巴尼《劳顿候选人》

今年春天,几位艺术家分别在海南和北京进行了几场比较特别的表演实验艺术,它根据古希腊悲剧《美狄亚》的创意而推出。之所以称之为特别,是因为它的创作团队里还有脑神经科学家。这些人组成了一个名为“生物复兴议程”的跨界小组,希望将以脑神经科学为核心的生物科学和以表演为关键词的艺术联系到一起。

从此李山疯狂研读生物学和宇宙学的书籍,他转向田野工作,开始生物艺术创作,在DNA的双螺旋结构中,李山试图解放基因表达的更多可能,让南瓜长得像佛手,他甚至畅想人类变成蜻蜓人的模样。

《解剖距离》是《美狄亚》系列展览的第二站。在这个有限的展示空间中,观众看到了涉及表演、影像、绘画、雕塑、装置等形式的艺术内容。而最让人印象深刻的,则是表演者头戴的脑电探测仪。也许,艺术家想要表达的,也是他们最为好奇的是——作为一群敏感的人,在进入有别于日常生活的特殊的表演状态时,背后有着怎样的神经机制。

生命是什么?是否可以重组?在他眼里,基因将生命大同化,人和猫狗都是其中的一部分而已。

导演该作品的艺术家邓菡彬向《中国科学报》记者介绍说:“起初我们只是在这个阶段开始关注身体内部隐藏的信息,比如人的意识。”于是,早年和邓菡彬同在美国加州大学伯克利分校访学,而且还参演过他的作品《不是海鸥,也不是犀牛》的脑神经科学家李澄宇便慢慢与他们走到了一起。李澄宇目前是中科院上海生命科学研究院神经科学研究所的研究员,大多数时候,他的实验对象只是小白鼠。

玉米、水稻、蜻蜓是李山进行生物艺术创作的对象,其核心思考在于启发人类从基因层面看待自己,从身为人类的概念中自我解放,以更广阔的视野自我审视。

在《美狄亚》这部戏剧中,主角在被伤害后进行一系列报复的行为,同是小组成员的跨媒介艺术家罗苇认为:“这体现了不同的激烈情绪的变化,因此,可以与脑神经科学的解读和实验结合起来。”

基因在艺术家看来,不仅仅是生命的基础物质,更扮演着生物大同的角色,帮助人类从自以为是的生物学最高阶序上走下来,重新认识各个物种,思考人与万物的关系。

“在‘生物复兴议程’小组的视野中,艺术与科学能够相互投映,也是因为同质化的生活没有什么脑神经机制的研究价值,它过分依赖社会结构,个体的人在其中往往是听而不闻、视而不见,更别提其他更多感知系统的打开,而艺术所关心的具有‘在场性’的人则有更多的神经机制的问题。”邓菡彬表示,脑神经科学对人类群体行为研究的薄弱也是因为群体行为无法靠一般的征集志愿者的方式来进行科学实验和分析。于是,“生物复兴议程”小组的项目可以通过设计艺术性的参与活动,诱导参与者实现身体的“在场”,从而实现科学研究的有效性。

李山《写入》影像 上海当代艺术博物馆藏

他相信,脑神经科学与表演艺术的结合,会有很多的兴奋点。“但是,我们需要谨守科学的原则、范畴、目标,大胆假设,小心求证,不怕推翻自己的假设,不因为某个假设的‘可能成立’而兴奋过头、忘记了科学探索的艰辛和严谨,从而作出不符合科学标准的伪结论。”

科学家们对于分子生物学的研究和基因编辑的实践多出于功能性和实用性的目的,是站在人类主体的角度挑选和创造出所谓更为优秀的基因。

在他看来,“生物复兴议程”小组可以既有艺术计划,也有科学计划,但一码是一码。“美狄亚计划是一个艺术计划,它还是首先作用于我们自己,当然它带有一部分收集科学研究素材的功能,但这部分功能只有与其他的很多别的项目素材结合起来才有科学意义。从这方面来说,它也还是挺传统的。”

而生物艺术家则正好相反,他们是抛开人类至上主义,给予所有基因、所有生命体同等的尊重。

李澄宇也坦言,由于这个项目还在初步的探索阶段,这种结合到底带有何种明确的功能和目标尚不能下结论,但也许能有一定的实验性。

是畸形还是新品种?

事实上,科学与艺术的跨界融合并不是近些年才有的,利用科学技术来实现艺术家的目的,或者创造出科学技术与艺术之间的意义深远的合作关系,早在上世纪六七十年代先锋艺术比较盛行的年代就有很多人尝试过。

上世纪60年代初,日本人下村修研究荧火虫,最终获得了荧光素的分子结构。这一成绩让他破格进入了美国普林斯顿大学。

邓菡彬解释,科学发展带来人类很多新的东西,当代艺术不像古典艺术,也一直在求新求变,在思想性和哲学性上都有很强烈的诉求,因此很容易与尖端科学发展结合在一起。

去了美国之后,下村修又开始夜以继日的研究水母,他将几十万只水母的发光边缘剪下来,榨出细胞液,再从中提取荧光物质,实验室里腥气冲天,科学家在埋头苦干,但并没有想到四十几年后,这项工作会获得诺贝尔奖。

最早也最为著名的跨界融合则是1970年在纽约犹太博物馆举办的、由美国汽车公司支持的展览《信息软件技术:它的艺术新含义》,可谓当年一项堪称野心勃勃的计划。“软件”通过诗人约翰:焦尔诺的导向流动无线电系统组成展品,这是分时中心计算机里运用的“软件”。同时,奥特多休:斯维克多利亚的计划是利用屋顶上的太阳能电池作为能量在博物馆窗口进行广播,来自麻省理工学院的年轻建筑师团体创作了一个高度复杂的作品《寻找》。这是一个计算机控制立方体的环境艺术,它运用总电磁体不断地调整收集和再调整收集。设计编辑程序来作出某些决定,而一群家属随意活动,不断破坏程序,这种隐喻影射着设计编辑程序与设计人员面对人类需求而产生无穷无尽的问题之间的矛盾。

2000年,艺术家卡茨Eduardo Kac在科学家的协助下,创作了一件全新作品《绿色荧光兔》Abla,在普通环境下,Abla是一只白毛红眼睛的普通兔子,照射蓝光的环境下,她会发出明亮的绿光。

上世纪末,巴西新媒体艺术家爱德华多:卡茨也利用基因技术尝试进行艺术创作。2000年初,卡茨展出了自己最有名的转基因作品《绿色荧光兔》,其中包括一只荧光兔、由此产生的对话及对荧光兔的社会综合反应。荧光兔是名为Alba的白化变种兔,没有皮肤色素,在通常环境中是全白的,眼睛为粉红色,在特殊光源的照射下它会发出绿光。它的创造运用了在水母中找到的原生性野生类型的绿色荧光基因。这项作品引起了广泛的关注,内容包括对动物的保护、对生态环境的担忧、基因改造的道德正义、伦理学的挑战等方方面面。

Abla作为第一只专为艺术的目的而创造出来的转基因哺乳动物,一时激起了公众反应的轩然大波,作品和艺术家都饱受争议。

科学的精神与艺术的精神

大多数人并不知道GFP,而突然出现了一只会发荧光的兔子,这看起来的确有些令人不安。

显然,如今的跨界艺术已经能够被艺术家们越来越轻松地驾驭,甚至人工智能、生物科技、量子物理等尖端的科学技术都被当成了一种媒介。

卡茨还培育了另一件生物艺术作品,

2014年,纽约艺术家LISA PARK也曾与脑神经科学家合作了艺术项目《美丽的思想》,系统创建了一个呈现大脑活动的可视化平台,现场放置5只装着水的金属托盘,每只代表一种情绪。展示者想象关于脆弱、自我、释放等人性疑问作出的反应直接转换成为音符。

一朵混合了他的基因、名为Edunia的矮牵牛花...

LISA PARK通过蓝牙将脑电探测仪获得的脑电波数据传输到她的电脑中。电脑软件随后将脑电波转换成为声音,而且每种不同的声音都通过放置在水托盘下的5个扬声器进行播放。每个扬声器都与一种不同的情绪联系在一起,包括愤怒、憎恨、欲望、悲伤和快乐。水的运行给予这种声音一种视觉化表现,而且随着大脑活动和情绪强度的变化,水滴也会出现变化。

怎么着?长的像自己么?

严肃的科学成为媒介,难免会招来一定质疑。邓菡彬强调,“生物复兴议程”所秉持的态度是,不把科学技术当一种噱头或是制造新奇观的工具,而是把科学的精神和艺术的精神结合起来。“如果我们只对一些假设过于兴奋,而不是真正去证明或者推翻一些东西,艺术与科学的融合就是缺少深度的。”

卡茨在他最新的作品《迷之自然史》中,将自己的DNA,转移到一个花的红色茎脉当中。植物是Plant,动物是Animal,卡茨将它的作品命名为《Pinmal》,地球生命经历了40亿年的演化,而植物特征与动物特征在很早期就已经区分开了。

《中国科学报》 (2016-06-17 第5版 文化)

“作为一个艺术家,我在做这个作品,意思不仅仅是在挑战40亿年以来植物的进化和人类的进化,更重要的是在进化史的史诗上面又加了一笔,在未来,物种之间的界限将被跨越。

那么卡茨为什么要这样做?引发公众讨论正是他的目的。

卡茨将Alba设定为一项转基因艺术项目,其中不仅包括Alba的诞生,更重要的是向公众宣布Alba的诞生后持续发酵的社会争论,再接下来卡茨还计划将Alba被带回家中,成为家庭的一员,与他们共同生活。

“Alba是作为一个复杂的社会项目诞生的,自她诞生那一刻,艺术才刚刚开始。关于这个项目,真正的艺术,是它所引发的对话,是通过报纸、杂志和电视等,地球上各个地方的人看到它之后的反应。这只荧光兔不是为了满足人类特定的需求或是猎奇的心理,而是为了让人类认同转基因动物作为一个他者的存在。”

Alba是世界上第一只专为“艺术”的目的而创造出来的转基因哺乳动物,卡茨成为“Bio Art”一词的创造者,生物艺术由此开端。

澳大利亚表演艺术家史蒂拉克Stelarc使用身体添加的形式来完成他的作品。

他著名的作品是2007年在前臂上移植了一个耳朵《第三耳》,这耳朵是用软骨做的,本身无功能性,后来置入第三耳中的一枚传声器,这使得斯蒂拉克利用它远距离听见声音。

史蒂拉克希望,最终这只耳朵可以与互联网实现无线连接,成为一种新的远程监听设备。

窦靖童有着好嗓音,她的妈妈叫王菲,

帕洛玛是蒂芙尼的首席设计师,她的爷爷叫毕加索。

所谓基因真的会决定一切么?

“我们是谁,我们的基因里隐藏着怎样的密码,我们体内大量没有编码的‘无用’的DNA 在暗示着什么?基因会决定我们的未来么?

也许未来我们会得到一个答案。

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